Biographie: un Parisien ayant grandi à Parme.
RAYMOND VERANI est né à Paris en 1929, de parents d'origine italienne. Il passe une partie de sa vie en Italie où il participe dès l'âge de 12 ans à la restauration d'une église de la région de Parme
Il est très attiré par ce travail mais en cette période difficile de la guerre il est mis en apprentissage dans une ébénisterie d'art.
De retour en France, il est devenu ébéniste confirmé.
En 1954 il s'installe dans un atelier parisien, se spécialise dans l'ameublement contemporain sur mesures et la décoration intérieure.
Il côtoie des architectes, travaille entre autres pour Madame Giacometti, pour la galerie Claude Bernard où il fait la connaissance de César et Ipousteguy.
En 1957, lors d'une exposition chez Steph Simon, Boulevard Saint Germain, il rencontre Charlotte Perriand et le Corbusier qui l'encourage à la sculpture sur bois.
Ces rencontres l'amènent à orienter son activité vers la création artistique. Il se familiarise vite avec le Bronze et le Marbre.
En 1969 il expose à la Biennale de Paris, puis régulièrement aux salons annuels (Automne, Artistes Français, Salon Violet, Société Nationale des Beaux arts...) dont il est Sociétaire.
Invité d'honneur à de nombreux salons et Centres Culturels en France et en Région Parisienne, il expose aussi en Allemagne, Belgique, Italie et obtient de nombreuses récompenses et médailles (Ville de Paris - Salon Violet - Lion's Club, Fondation Taylor...)
Sculpteur animalier à ses heures, il expose aux Salons de Bry-sur-Marne et de Rambouillet.
Dans son atelier de la région parisienne, Vérani travaille à l'écart, loin des bruits, des jugements et des critiques, conversant seulement avec lui-même.
Il n'a pas de maître. Le seul maître auquel il obéit aveuglement est sa sensibilité.
Raymond VERANI, dans l'élégance et la pureté des volumes ramassés, la rigueur de la construction,
exprime en une simplification formelle les sentiments universels : amour, tendresse, douleurs, blessures
qu'il symbolise parfois d'ailleurs. Réalisés dans leurs structures essentielles mais toujours habités
d'une vie intérieure ses sujets : couples, jeunes femmes, maternités vivent par l'association intime
de la ligne ordonnée, des courbes et des contre-courbes et de la lumière.
Nicole LAMOTHE, Critique d'art
D'une certaine manière, les sculptures de Raymond VERANI sont à son image : elles ont en elles cette humanité, cet amour des autres qui réside au plus profond dans le silence du cœur de l'artiste. Il cherche sans cesse à aller tout au fond de son introspection afin d'y puiser une vision sublimée de la nature humaine, au delà des qualités ou des défauts, au-delà des apparences qui sont trompeuses et nous entrainent souvent dans des chemins de traverse. Pour Raymond VERANI, l'art doit être au service des sentiments et des émotions afin de traduire, dans le durable, l'éphémère principe de la vie, le mystère qui se cache en chaque homme. Les thèmes qu'il représente dans ses œuvres et qu'il illustre avec force sont la famille, le couple, l'amour.
Patrice DE LA PERRIERE, Univers des Arts
...Que le sculpteur aime, connaisse et respecte la matière dans les particularités de ses épaisseurs, formes et couleurs, dans ses veines, dans la plaisante attraction qu'elle exerce sur le toucher, est amplement prouvée par sa longue fidélité au bois, à un matériau organique, vivant et chaud, qui requiert pour son travail des gestes qui ne soient pas violents, mais au contraire presque des caresses d'amour, douces et légères. VERANI exalte les possibilités du matériau qu'il utilise, en le connaissant et en le respectant, et c'est justement pour cette raison qu'il arrive à le plier docilement, presque sans effort, à son projet, à sa propre volonté de transformation, à la subtile technique géométrique qui est à la base de chacune de ses créations. Il ne se contente pas de lui faire assumer l'image de l'éternel, de l'immortel, de l'être porté à la lumière, exposé dans sa plénitude, dans sa réalité presque immatérielle, dans ses formes primaires et fondamentales ; il le plie aussi bien pour évoquer des états d'âme, des situations émotives. Ce sont les formes mêmes de l'oeuvre, dans leur précision bien définie qui deviennent évocatrices de sensations qui du plan rationnel de la contemplation passent au plan plus ambigüe et indéfinissable du trouble vif et intense...
Marzio DALL'ACQUA
Historien d'Art
Membre de l'Académie des Beaux-Arts de Parme
... Ces pures variations stylistiques démontrent la force et l'aboutissement plastique de la sculpture de Raymond VERANI. Les petits formats conservent une présence ample, les oeuvres de grande taille, par leur traitement austère et stylisé, demeurent à l'échelle humaine. Le recours à des formes extrêmement simplifiées crée un rapport saisissant pour le spectateur entre l'emploi de matériaux raffinés et la suggestion de sentiments universels, traduits avec sobriété et pudeur. Le regard profond et attendri que Raymond VERANI porte sur la condition humaine, son amour immodéré des matériaux, la simplicité parfaitement maîtrisée de son vocabulaire formel, sa capacité à imaginer de nouveaux répertoires de formes (...) qui l'introduisent dans l'univers des concrétions, son sens inné du volume et surtout la remarquable économie de moyens qui caractérisent son oeuvre, préservent la cohésion de l'ensemble de sa production. Jusque dans ses ouvrages les plus abstraits (...), ce capteur d'émotions garde un sens aigu de la suggestion concrète qui humanise son art et rend son langage universel.
Caroline COLL-SEROR
Historienne d'Art
Attachée de Conservation du Patrimoine
Paris
1989 - Achat officiel de la Sculpture " La mère et l'enfant " par le Conseil Génaral des Vosges
1994 - Création pour la FNAC du Trophée Photo
1997 - Création pour les jeunes talents du cinéma et de la télévision des "Mains d'Or"
1998 - Edition d'une sculpture "Vers l'horizon" pour la monnaie de Paris
1999 - Monographie bilingue disponible auprès de l'artiste
2000 - Paraît dans le Dictionnaire Encyclopédique Internationale d'Art Contemporain (p.457)
2001 - Devient membre de l'académie des Beaux Arts de Parme où la sculpture "Le Baillon" est exposée en permanence
2003 - Paraît dans le livre "la sculpture sur bois" des Editions Fleurus (p.102-107)
2004 - Pour l'année de la femme la sculpture "La Mère et ses enfants" est exposée en permanence à la Mairie de Parme
2005 - Paraît dans le "Dictionnaire illustré des sculpteurs animaliers de Jean-Charles Hachet (p.644-645-801- vol2)
2005 - Participe aux "Sculptures de Tempête" réalisées dans les bois de Versailles sur l'iniative d'Erik Schaix et exposées à Versailles - Provins - Wesserling - Bercy )
2006 à 2008 - Expositions annuelles: Artistes français - SNBA - La Varenne - Le Raincy - Salon Violet - Rambouillet (Prix de Sculpture) - Salon National Horticole de France (Prix de Sculpture) - Invité d'Honneur à Draveil
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